クラリネット教室は、何を基準に選べばいいのでしょうか。

料金でしょうか。通いやすさでしょうか。それとも、先生の演奏歴でしょうか。

どれも大切です。ただ、もうひとつ見ておきたいことがあります。

その先生が、生徒の目指すゴールをどこまで見据え、そこへ向かう道のりを「伴奏」できるかも、大切なポイントになります。

八王子には、楽器店の音楽教室から個人奏者によるレッスンまで、クラリネットを学べるさまざまな選択肢があります。

その中で見つけたのが、八王子を中心に対面レッスンを行っている「川合音楽塾」です。

初心者から経験者、シニア世代まで幅広くレッスンを行っていますが、詳しく見ていくと、一般的な教室紹介ではあまり見かけない言葉がいくつか出てきます。

そのひとつが、生徒の「今」だけを見て、次の課題を決めないこと。

では、何を見て決めているのでしょうか。

 

① 「今できること」だけで、次を決めない

レッスンでは、今できていることと、まだできていないことを確認しながら課題を決めていく。これは、ごく自然なことです。

では、今はまだ少し難しい曲を、生徒が「やってみたい」と言ったらどうでしょう。

「まだ早い」と、いったん別の曲を勧める方法もあります。

川合音楽塾では、まずやってみる。

そして、できるか、できないかではなく、どうすればそこへ近づけるのかを考えていきます。

これは、普段の基礎練習や教材でも同じです。

少し先で必要になるものを、今の段階でも無理なく取り組める形にする。急いで先へ進むためではありません。むしろ時間をかけながら、必要なものを少しずつ身につけていくためです。

すると、あるとき、以前は難しかったはずのことができるようになっている。

「できるようになったから、次へ進む」のではなく、「次へ進む準備をしていたら、できるようになっていた」。

そのため、先生の側が「今このくらいだから、ここまで」と、生徒の可能性に先回りして線を引くことはしません。

今できることだけを基準にしてしまえば、次に進める範囲も、今の延長線上だけになってしまいます。

けれど、人がどこまで伸びるかは、今の演奏だけを見て分かるものなのでしょうか。

川合音楽塾が見ている「先」には、どうやら単に難しい曲が吹けるようになることだけではないようです。

②「できない」の原因は、ひとつとは限らない。

同じところで何度も間違える。思うような音が出ない。本番になると、普段できていることまでできなくなる。

そんなとき、「もっと練習しなければ」と考える人は多いかもしれません。

でも、本当に練習量だけの問題なのでしょうか。

指がうまく動かなければ、何度も運指を繰り返す。息が続かなければ、もっと息を使う。緊張するなら、本番に慣れる。

それで解決することもあります。

けれど、なかなか変わらないとしたら。

もしかすると、見ている場所が違うのかもしれません。

指の問題だと思っていたものが、身体の使い方を変えることで楽になることもある。普段はできているのに本番ではうまくいかないなら、必要なのは練習量ではないかもしれない。

もちろん、奏法そのものや練習方法を見直した方がいいこともあります。

そこで川合音楽塾では、ひとつの「できない」をひとつの方向から解決しようとせず、技術・体・メンタルの3つの面からアプローチをしていくそうです。

どこかひとつに原因を決めてしまうのではなく、いくつかの方向から見ていくことで、それまで気づかなかった解決方法が見つかることがあります。

そして、ここでも全員に同じ練習方法が当てはまるわけではありません。

同じフレーズでつまずいている二人がいても、同じ練習をすれば、二人とも同じようにできるようになるとは限らない。

では、その人に必要な練習は、何を見て選ぶのでしょうか。

実は川合音楽塾では、「できないところ」だけを見てレッスンを始めるわけではないそうです。

③ 練習は「できること」を増やしていく

楽器の練習というと、「できないことを、できるようにすること」と考える人は多いのではないでしょうか。

曲の中にうまく吹けない場所があれば、そこを取り出して何度も繰り返す。出ない音があれば、その音を練習する。指が回らなければ、回るようになるまで練習する。

もちろん、それも必要な練習です。

ただ、その前に考えておきたいことがあります。

その練習は、「何のために」やっているのでしょうか。

川合音楽塾では、基礎練習でも曲の練習でも、「何のために」「どんな効果があって」「どうしてそれをするのか」を意識することを大切にしているそうです。

川合先生は、これを自転車や筋力トレーニングに例えています。

自転車なら、どこへ向かうのかも分からず、目を閉じたまま漕ぎ続ければ、思わぬところへ進んでしまいます。

筋力トレーニングも同じです。どこの筋肉を使っているのか、フォームは合っているのかを考えず、ただ「1、2、3、4、5」と回数だけを重ねても、反動を使ったり、別の場所に力が入ったりすることがあります。

楽器も、ただ繰り返せばいいわけではありません。

何のための練習なのか分からないまま反復していると、上達するために練習していたはずが、知らないうちに「変な癖をつけるための練習」になってしまうこともあります。

そして、川合音楽塾にはもうひとつ、練習について大切にしている考え方があります。

練習とは、「できないこと」を「できるようにする」だけではなく、「できること」を増やしていくこと。

たとえば、「ド」が吹けるようになったら、次は「レ」を吹いてみる。

初めて楽器を手にした頃なら、「ドが出た！　じゃあ次はレも吹いてみたい」と、ごく自然に進んでいきます。

ところが、楽団で演奏するようになったり、難しい曲に挑戦したりすると、いつの間にか「できないこと」の方ばかりが目に入るようになります。

「ミができない」「ファができない」と、そこだけを何度も繰り返す。

川合先生の言葉を借りれば、「悪霊に取り憑かれたかのように楽譜を睨む」ことになるそうです。

そんなとき、レッスンではこう尋ねることがあります。

「この下の音はできていますよね？　そのまま上で吹いたらどうなりますか？」

実際にやってみると、それまで苦労していたところが、あっけなく吹けてしまうことがあるそうです。

できないところだけを見ていたために、自分がすでにできていることを忘れていたのです。

「ここでもできる」それなら、「こっちでもできるかな？」

そうやって、できる範囲を少しずつ広げていく。

「できないミ」を何とかしようとするだけではなく、その手前に「できるレ」をひとつ増やす。

川合音楽塾では、こうした「できることを増やす挑戦」を練習と考えています。

④ できたときは「えっへん！」でいい

できなかったことには、よく気がつきます。

ところが、できるようになったことはどうでしょう。

何度も失敗していたフレーズが吹けるようになっても、「ここはできるようになった」と確認する間もなく、次のできないところを探してしまう。昨日まで苦労していたことさえ、できるようになった途端に「できて当然」の側へ移してしまうことがあります。

これでは、「できること」は確かに増えているのに、本人にはなかなかその実感が残りません。

そこで川合音楽塾では、できるようになったことを、自分できちんと認めることも練習のひとつとして考えているそうです。

その表現が、なかなか面白い。

できたら、腰に手を当てて「えっへん！」。

少しくらい得意になってもいい。鼻が高くなってもいい。「これはできる」と、自分で認めてしまう。

川合先生の言葉を借りれば、

「鼻テングなんて、世界一美しい事なのです！」

もちろん、毎回本当に腰に手を当てる必要はありません。

大切なのは、先生から言われるより先に、自分自身が「できるようになった」と気づくことです。

では、先生がその都度たくさん褒めれば、同じことになるのでしょうか。

ここにも、この教室ならではの考え方がありました。

川合音楽塾では、生徒を「褒めて伸ばす」ことを、レッスンの中心には置いていないそうです。

少し意外に聞こえるかもしれません。

できるようになったことを認めないわけでも、喜ばないわけでもありません。むしろ、できたときには一緒に喜ぶ。

ただ、「先生に褒められたから、できた」「先生に認められたから、上達した」という形にはしたくないのだそうです。

先生が褒めてくれるかどうかを基準にするのではなく、自分で「前はできなかった。でも今はできる」と分かること。その実感があれば、先生が隣にいない練習の時間にも、自分で自分の変化を見つけられます。

レッスンで先生が見つけるのは、生徒のできないところだけではない。

本人がまだ気づいていない「できるようになったこと」を見つけ、それを本人に返していく。

そう考えると、「えっへん！」は単なる冗談でもなさそうです。

自分のできることを自分で見つけて、ひとつ増えたら、ちゃんと喜ぶ。

次のできないところを探すのは、それからでも遅くありません。

⑤ 分からないまま、レッスンに持っていっていい

レッスンの日が近づくと、「ここはもう少し練習してから先生に見せよう」と考えることがあります。

できなかったところを練習して、分からなかったこともできるだけ自分で解決してからレッスンへ行く。その方が、きちんと準備をしているようにも思えます。

しかし、本当に分からないことまで、自分で答えを出してから先生のところへ持っていく必要があるのでしょうか。

川合音楽塾では、解決できなかったことや、どう練習すればいいのか分からなかったことも、そのままレッスンへ持ってきてほしいと考えているそうです。

「分からないまま持ってきてください。一緒に考えましょう。」

これは、単に先生から正解を教えてもらうという意味ではありません。

たとえば、あるフレーズがうまく吹けないとします。同じ「吹けない」でも、指の問題なのか、息の使い方なのか、身体の使い方なのか、それとも練習の組み立て方に原因があるのかは、人によって違います。

そこで最初から「ここが間違っています」と直していくのではなく、まず、その人がどのように吹いてきたのか、どんな練習をして、どこまでできるようになったのかを見る。

すでに自分で見つけた方法があるなら、それもレッスンの材料になります。

それを一度すべて崩して、先生のやり方に置き換える必要はありません。今まで積み上げてきたものを使いながら、「では、ここからどうすれば先へ進めるだろう」と一緒に考えていくこともできます。

先生の前でうまく吹くことだけが、レッスンの準備ではないということなのでしょう。

練習していて分からなくなったことも、試してみたけれどうまくいかなかったことも、ときには「何が分からないのか分からない」という状態さえも、次のレッスンで使える材料になります。

そう考えると、レッスンまでに必要なのは、すべてを解決しておくことではありません。

答えが見つからなかったなら、その「分からない」も持っていく。

そこから先生と一緒に考えられることも、個人レッスンを受ける意味のひとつなのかもしれません。

⑥ 楽器を持っていなくても、始められる

ここまで読んで、「クラリネットを習ってみたい」と思っても、初心者にはもうひとつ大きな問題があります。

そもそも、楽器を持っていない。

クラリネットは、何となく興味を持ったからといって、気軽に一本買って試してみるには少し勇気のいる楽器です。

どの楽器を選べばいいのかも分からない。続けられるかどうかも、まだ分からない。それなのに、レッスンを始める前から楽器を購入するとなれば、そこで迷ってしまう人もいるでしょう。

川合音楽塾では、そんな人のためにクラリネットのレンタルも用意されています。

これは、初心者にとって意外と大きなポイントかもしれません。

まずは実際に吹いてみる。音を出して、レッスンを受けて、自分がクラリネットを続けてみたいと思えるか確かめる。

そのうえで、「自分の楽器が欲しい」と思ったときに購入を考えることもできます。

楽器選びについても、価格だけでなく、その人がこれからどのようにクラリネットを続けていきたいのかによって選択肢は変わってきます。最初から自分だけで決めるより、実際に吹きながら先生と相談できる方が安心でしょう。

「楽器を買ってから、レッスンを探す」のではなく、「まず始めてみてから、自分の楽器を考える」こともできる。

初心者にとって、最初の一歩を少し軽くしてくれる仕組みです。

⑦ 教えているのは、現役で演奏を続けるクラリネット奏者

ここまで指導方針を中心に見てきましたが、実際にレッスンを担当しているのはどのような先生なのでしょうか。

川合音楽塾を主宰する川合大地さんは、昭和音楽大学の演奏家コースを卒業し、現在もプロのクラリネット奏者として、オーケストラや吹奏楽、アンサンブル、ソロなどで演奏活動を続けています。

第5回ヤングクラリネッティストコンクールでの入選や、ソロリサイタルの開催など、演奏家としての活動も重ねてきました。

ここで興味深いのは、こうした演奏経験が単にプロフィール欄の経歴として置かれているだけではなく、これまで紹介してきたレッスンの考え方にもつながっていることです。

プロの演奏現場では、限られた時間の中で楽譜を読み、難しい場所があれば原因を探し、自分に必要な練習方法を選びながら、本番までに演奏できる状態へ持っていく必要があります。

だからこそ、レッスンでも「この練習をしておけば全員うまくなる」という一つの方法だけに頼るのではなく、その人が今どこで困っているのかを見ながら、必要な練習方法を選んでいく。

これまで見てきた「できない原因を一方向から決めない」「できることを増やす」「分からないことを一緒に考える」といった考え方も、そうした演奏家としての経験と切り離されたものではなさそうです。

そしてもうひとつ。

先生自身が現在も演奏を続けているということは、先生もまた、楽譜を読み、練習し、できないところと向き合い、本番の舞台に立ち続けているということでもあります。

教える側だけにいるのではなく、自分自身も現在進行形でクラリネットを吹いている。

レッスンで渡される課題や練習方法の背景には、そんな「演奏する側」の視点もあるようです。

⑧ 実際にレッスンを受けた人の口コミ

教室を探していると、やはり気になるのが実際に通っている人の口コミです。

川合音楽塾のGoogleには、現在2件の口コミが投稿されています。

「自分の力量に応じた課題を頂きそれに向かい練習を重ねています。目標設定されましたのでやる気が維持でき助かっています。」

「自分の力量に応じた課題」という言葉が出てきました。

ただ曲を渡されて練習するのではなく、目標があり、そこへ向かって練習を重ねていく。その目標設定が、やる気の維持にもつながっているようです。

もう1件は、初心者の方からの口コミでした。

「とても素晴らしいレッスンでした。先生が丁寧で分かりやすく教えてくださり、初心者でも安心して楽しくレッスンを受けることができました。クラリネットを演奏する楽しさを改めて感じることができ、とても充実した時間でした。これからもこちらで楽しく上達していきたいと思います。」

こちらで目に留まったのは、「クラリネットを演奏する楽しさを改めて感じることができた」という部分。

初心者でレッスンを受け、「安心して楽しく」、最後には「これからもこちらで楽しく上達していきたい」。

上達することばかりを追いかけていると、楽器を始めたときの「音が出た」「曲が吹けた」という楽しさは、いつの間にか後ろへ隠れてしまうことがあります。

クラリネットが上手くなりたい。

でも、せっかく吹くなら楽しい方がいい。

口コミを読んでいると、そんな当たり前のことも思い出させてくれます。

まとめ｜クラリネット教室を選ぶときに見ておきたいこと

クラリネット教室を探すとき、料金や通いやすさ、先生の演奏歴はもちろん気になります。

今回、川合音楽塾について調べていく中で、それと同じくらい気になったのが、**「どんなレッスンをする先生なのか」**ということでした。

少し先の課題にも挑戦してみる。

「できない」を何度も繰り返すだけではなく、自分の中にある「できる」を見つけて増やしていく。

できたときには「えっへん！」と、自分で認める。

分からないことがあれば、そのままレッスンへ持っていく。

こうして並べてみると、ずいぶん個性的な教室です。

現在は10代から70代までの生徒が在籍しているそうで、八王子を中心とした対面レッスンのほか、Zoomを使ったオンラインレッスンにも対応しています。

クラリネットを初めて手にする人も、吹奏楽部で演奏している学生も、久しぶりに楽器を再開する人もいる。

目指す場所も、それぞれです。

最初に書いた「その先生が、生徒の目指すゴールをどこまで見据え、そこへ向かう道のりを『伴奏』できるか」。

川合音楽塾がどんな教室なのか気になった方は、公式サイトも覗いてみてください。

ここから先は、ぜひご自身の目で確かめていただきたい音楽塾です。

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